miércoles, 24 de marzo de 2010

El Cineclub UCEM presenta El rey de la comedia

El próximo jueves 25, en punto de las 6 de la tarde, se exhibe El rey de la comedia, de Martin Scorsese, como parte del ciclo La caja idiota y nosotros. La cita es en el aula audiovisual 2 de la UCEM, en Capitán Caldera 75, colonia Tequisquiapan. La entrada es libre.

Sinopsis

Amarga comedia que narra la historia de Rupert Pupkin, un cómico obsesionado con convertirse en el mejor en su campo. Un día Rupert conoce a su ídolo, Jerry Langford, y le suplica la oportunidad de aparecer en su show, pero éste se la niega. Sin embargo no cejará en su empeño, acechando a Jerry hasta que consiga lo que quiere. Finalmente y con la ayuda de su amiga Masha secuestrarán a Langford para poder conseguir sus propósitos (Film Affinity).

Martin Scorsese

Nacido en 1942 en Queens (Nueva York, Estados Unidos), Scorsese es considerado como uno de los cineastas más impresionantes de las últimas décadas. Ya desde Calles peligrosas (Mean Streets, 1973), ha asombrado al público e inspirado a una generación de cineastas, que ha intedado, en vano por lo general, usar la cámara con suenergía y precisión. Algunos directores son grandes contadores de historias, otros son grandes técnicos, él es ambas cosas. Se le deben películas como Taxi Driver
(1976), El último vals (The last waltz, 1978), Toro salvaje (Raging bull, 1980), La última tentación de Cristo (The last temptation of Christ, 1988), Buenos muchachos (Godfellas, 1990) y fue reconocido con el Oscar por Los infiltrados (The departed, 2006) (Con información obtenida de libro de Laurent Tirard Lecciones de cine, editado por Paidós en 2003)

Scorsese habla sobre su fascinación por los comediantes

¡Ellos pueden hacer cualquier cosa! Pueden formular los argumentos más sorprendentes y no se les tiene en cuenta con tal de que hagan reír. No se detienen ante la decencia ni el buen gusto. Nos obligan a ver la incongruencia de la vida, su obscenidad. La risa es liberadora. Riendo se exorcisan los demonios. Y cuanto más irrevertentes, mejor. (…). Otra cosa que me fascina de ellos es que trabajan sin red. Sin partenaires. Sin escritores, puesto que, en general, ellos mismos escriben sus monólogos. No pueden quejarse de la iluminación, ni de la puesta en escena. Están solos sobre las tablas, sin poder abandonar el lugar que se les ha asingnado (…) Es el principio del monólogo de El rey de la comedia. Lo rodé en un solo plano de siete minutos. Tras la primera toma, Bobby (Robert) De Niro bajó del escenario y él, que es uno de los mejores actores del mundo, me dijo: "Nunca en mi vida me he sentido tan aterrorizado, tan humillado" (del libro Conversaciones con Martin Sccorsese, editado por Plot en 1987).

La fama

Cuando se estaba filmando El rey de la comedia, Robert De Niro era toda celebridad, asediada por los fanáticos, al igual que Jerry Lewis. Sólo que ambos tomaban el acoso del público de manera muy distinta. Lewis era capaz de bajar a recibir, en le lobby de un hotel, a un fan con un arma de fuego, dispuesto a disuadirlo de lo dejara en paz. De Niro en alguna ocasión aceptó la invitación de un hombre, al cual no conocía y que le hablaba a todas horas. Al final resultó ser un tipo normal que simplemente quería saludarlo y mandarle recuerdos de parte toda su familia. El rey de la comedia es una película sobre las celebridades, sobre la manera en que la televisión construye famas, aisla a la gente y que provoca, en muchos, el deseo de emular a los que aparecen en ella (con información de los libros Mis placeres de cinéfilo, de Martin Scorsese, publicado por Paidós en 2000 y de Conversaciones con Martin Sccorsese, editado por Plot en 1987).

Ficha técnica

Título original: The king of comedy.

Director: Martin Scorsese.         

Guión: Paul D. Zimmerman.

Productor: Arnon Milchan.

Fotografía: Fred Schuler.

Edición: Thelma Schoonmaker.    

Intérpretes: Robert De Niro (Rupert Pupkin), Jerry Lewis (Jerry Langford), Diahnne Abbott (Rita Keane) y Sandra Bernhard (Masha).

Estados Unidos, 1982.

Duración: 108 minutos.

miércoles, 17 de marzo de 2010


Los invitamos al nuevo ciclo del Cine Club UCEM: La caja idiota y nosotros. En él se exhibirán películas sobre la relación del público con la televisión.
La cita es los jueves a las 6 de la tarde en Capitán Caldera 75, en la sala 2 de proyecciones. La entrada es libre, sólo hay que traer una identificación.

jueves, 11 de marzo de 2010

La UCEM en la 51 Muestra Internacional de Cine


La programación de la Muestra Internacional de Cine en San Luis Potosí incluirá tres cortometrajes realizados por alumnos de la especialidad en Cine Digital de la UCEM.

La muestra inicia el viernes 12 de marzo y concluirá el 29 del mismo mes. Su sede es la Cineteca Alameda (Universidad 575)

Los cortos de alumnos de la UCEM son los siguientes:

  • Luces, documental de Luis Javier Rodríguez, el sábado 13 a las 16:30, 18:15 y 20:30 horas, antes de las funciones de Parque Vía.
  • El acto sublime, ficción de Roberto Montañez, el lunes 15, a las 16:00, 18:15 y 20:30 con El silencio de Lorna.
  • La vida en El Saucito, documental de Rafael Haro, el domingo 21, antes de las funciones de John Rabe (a las 15:30, 18:15 y 21:00).

Con estas funciones, la especialidad en Cine Digital comienza a ser parte del panorama fílmico de nuestra comunidad. Enhorabuena no solo a los realizadores, sino a toda la gente que colaboró en estos proyectos.

martes, 9 de marzo de 2010

Cineclub UCEM presenta Baran

El Cineclub UCEM invita a la proyección de Baran dirigida por Majid Majidi. La cita es en el aula audiovisual 2 de la UCEM (Capitán Caldera 75, en Tequis) el jueves 11 de marzo en punto de las 6 de la tarde. La entrada es libre.


Baran

Lateef vive en Teherán y trabaja en una construcción. Su vida no es fácil, las condiciones de trabajo son arduas. Pero no se comparan con las de los inmigrantes afganos. Cuando uno de ellos enferma y es sustituido por un jovencito, se acaban los privilegios de Lateef. Sin embargo, nace una atracción inexplicable entre ambos.

Baran (Lluvia) está protagonizada por actores no profesionales, algunos de los cuales ya han intervenido en anteriores películas del director Majid Mijidi, quien pretende conseguir así un resultado más auténtico, contando con personas sin nociones preconcebidas sobre cómo colocarse ante la cámara y actuar.

La película, producida por el propio Majidi junto a Fouad Nahas, fue candidata al Premio del Cine Europeo a la mejor película internacional. Consiguió también los premios al mejor director y al mejor guión en el Festival de Cine de Gijón y el de mejor película en el Festival de Cine de Montreal (Como hacer cine).


Majid Majidi

Majid Majidi, realizador de culto, es uno de los directores más populares entre los jóvenes que frecuentan los cine clubes, las salas de arte y ensayo y las tertulias en busca de películas sin lazo alguno con las historias comerciales. Este realizador iraní es conocido por dos obras maestras de la sensibilidad, el populismo, la ternura y la solidaridad: Los niños del cielo (1997) y El color del paraíso (1999). Una tercera historia que se enrosca en esos mismos personajes cotidianos y miserables: Baran (2001). Este es un fragmento de una entrevista publicada por abc Guionistas:

¿Por qué tan preocupado en sus películas con la situación de los niños?

Siempre he estado obsesionado con su inocencia y espontaneidad, y creo que la mayoría de los adultos puede aprender mucho de ellos.

¿Cómo trabaja sus proyectos, sus guiones, solo o tiene un equipo que colabora?

El tema básico lo decido solo y hago mi propia investigación para conocer mejor el asunto. Escribo un borrador del guión que le muestro a un grupo de amigos, escucho sus sugerencias y durante más de un año me dedico a la versión final del guión. Para "Barán" y la nueva película , mi coproductor y amigo Fouad Nahas me ha ayudado mucho.

¿Cómo crea los personajes, cómo filma con sus actores que no son profesionales?

Improviso mucho con los que son o no son profesionales y siempre estoy dispuesto a cambiar una escena o un diálogo si ellos no se sienten cómodos. Generalmente los actores no profesionales nunca leen el guión antes de llegar al set y así me aseguro de su espontaneidad.

¿Cómo reaccionan los espectadores y el gobierno ante sus películas?

Siempre recibo reacciones positivas de unos y otro. Cuando hago una película, pienso en la gente de Irán y me llena de felicidad si son comprendidas y bien recibidas en otros países.

¿Cuál es su nuevo proyecto?

Estoy finalizando una película, "One Life More", que presentaré en el festival de Teherán en febrero de 2005. Será diferente a mi obra anterior porque todos los actores son profesionales y la presencia de los niños, mínima. Por supuesto, la película en el fondo trata sobre la niñez.

¿Tiene ídolos o modelos en directores extranjeros?

Siempre me han gustado los clásicos de Hollywood, como John Ford. También me gustan los grandes directores europeos, como Robert Bresson y Vittorio de Sica.

¿Qué conoce del cine latino?

Conozco muy pocas películas latinoamericanas, porque casi no llegan a los cines en Irán, aunque he podido ver algunas películas brasileñas que han recorrido el mundo, como Estación central, de Walter Salles. Me gustaría conocer mejor el cine colombiano, pero no veo cómo… quizás en los festivales a los que acudo a veces.


Ficha técnica

Tìtulo original: Baran.

Traducción literal: Lluvia

Dirección: Majid Majidi.

Guión: Majid Majidi.

Fotografía: Mohammad Davudi.

Producción: Majid Majidi y Fouad Nahas.

Edición: Hassan Hassandoost.

Intérpretes: Hossein Abedini, Zahra Bahrami, Mohammad Amir Naji, Hossein Mahjoub, Abbas Rahimi, Gholam Ali Bakhshi y Jafar Tawakoli.

Duración: 94 minutos

Una producción iraní del año 2002

(Fuente IMDB)



martes, 2 de marzo de 2010

Cineclub UCEM presenta El marido de la peluquera


Este jueves 4 de marzo se proyecta la película El marido de la peluquera, dirigida por Patrice Leconte. La proyección se llevará a cabo en la sala audiovisual 2 de la UCEM (Capitán Caldera 75, Tequisquiapan), en punto de las 6 de la tarde. La entrada es libre.



Sinopsis:
Antonine (Jean Rochefort) ha crecido con una secreta pasión: casarse con una peluquera. Cuando ya es un señor maduro su deseo se hace realidad casándose con la bellísima peluquera (Anna Galiena). La pareja comparte una felicidad absoluta, viviendo una situación tan idílica como un sueño. (FILMAFFINITY)



Patrice Leconte:
Extractos de una nota publicada en El País:
Para Patrice Leconte (Tours, 1947), el cine es, por encima de todo, la identidad de una cultura y por eso se considera un privilegiado. "Es una gran suerte ser cineasta francés", afirma el director. "Soy un privilegiado, estoy dentro de un sistema en el que se trabaja y en libertad. Francia ha sabido cuidar como ningún otro país europeo su tradición cinematográfica".
"A un director, como a un espectador, le gusta todo tipo de cine", dice. "Si un espectador viera El marido de la peluquera y luego este filme pensaría que me ocurre algo raro, pero no es así. Amo el cine y el cine es muchas cosas".
A este cineasta (que fue dibujante antes que realizador) le han ofrecido varias veces trabajar en Estados Unidos, pero que siempre lo ha rechazado. "Allí nunca tendría la libertad que tengo en Francia". Pero Leconte también rechaza el intento de convertir Europa en algo más que una comunidad económica. "Se debe construir una Europa comercial, pero jamás artística. La idea de un cine europeo en sí mismo, eso que se llama europudding, me parece simplemente absurda. Las raíces culturales se expresan en el cine, y por eso sería un fracaso crear una identidad artificial, sólo se producirían filmes sin identidad. Y una película es siempre la expresión artística de una identidad cultural".
Ficha técnica:
Título original.- Le mari de la coiffeuse
Director.- Patrice Leconte.
Guión.- Claude Klotz y Patrice Leconte.
Productor.- Thierry de Ganay.
Fotografía.- Eduardo Serra.
Edición.- Joëlle Hache.
Sonido.- Pierre Lenoir.
Música.- Michael Nyman.
Intérpretes.- Jean Rochefort, Anna Galiena, Roland Bertin, Maurice Chevit, Philippe Clévenot, Jacques Mathou, Julien Gora, Claude Aufaure, Albert Delpy y Henry Hocking.
Una producción francesa de 1990.
Duración: 80 minutos.