Este jueves otra película de Kubrick: Barry Lyndon

Dentro del ciclo Otro mayo sin Kubrick, el Cineclub UCEM proyecta Barry Lyndon el próximo jueves 6 de mayo. Dado la que la duración del filme es de poco más de 3 horas, comenzaremos faltando 5 minutos para las 6 de la tarde. Recuerden que la proyección es en el aula de proyecciones 2 de la UCEM, en Capitán Caldera 75, col. Tequisquiapan de San Luis Potosí capital. La entrada es libre presentando una identificación.

Comentario
Sobre esta cinta, Martin Scorsese escribió:
El proyecto más ambicioso de Kubrick era una película de época que se situaba en la Europa del siglo XVIII, Barry Lyndon. Introdujo nuevos medios técnicos, encargando lentes especiales que captasen el resplandor de las velas en las casas de la aristocracia. En lugar de un cuento picaresco, creó otro proceso siniestro de autodestrucción, el asenso y caída de un oportunista. A primera vista se realiza desde un punto de vista y distante, engañoso. Pero me he dado cuenta de que ésta es una de las películas más conmovedoras que haya visto jamás. Su acierto consistió en insistitir en la lentitud para así recrear el paso de la vida y el comportamiento ritual de la época. Un buen ejemplo es la escena de seducción entre Ryan O’Neal y Marisa Berenson, que alarga hasta convertirla en una especie de trance. Lo que siempre me ha impresionado es el baile de emociones; la tensión entre los movimientos de la cámara y el lenguaje corporal de los protagonistas, orquestado por la música, es hipnotizador (Martin Scorsese y Michael Henry Wilson: Martin Scorsese: Un recorrido personal por el cine norteamericano. Akal, 2001).

Sinopsis
Siglo XVIII. El joven Redmond Barry, huérfano de padre, se ha enamorado de su prima, a la que también pretende el Capitán John Quin. Enfrentados en un duelo amañado, Redmond cree haber matado a Quin y huye a Dublín. Decide alistarse en el ejército inglés, donde empieza a desarrollar su enorme habilidad para sobrevivir. Un golpe de fortuna hace que, estando en Alemania, le surga la posibilidad de desertar, descubierto por el Capitán Potzdorf, del ejército prusiano, le ofrece la posibilidad de alistarse en el mismo o ser colgado por desertor. Una vez en el ejército prusiano tiene la fortuna de salvar la vida del Capitán Potzdorf, lo que le abre las puertas del servicio secreto prusiano. (Filmaffinity).
Ficha técnica
Título original: Barry Lyndon
Director: Stanley Kubrick
Guión: Stanley Kubrick a partir de la novela de William Makepeace Thackeray ("The Memoirs of Barry Lyndon, Esq.")
Intérpretes: Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee, Hardy Krüger, Steven Berkoff, Gay Hamilton, Marie Kean
Productor: Stanley Kubrick
Director de fotografía: John Alcott
Edición: Tony Lawson
Diseño de producción: Ken Adam
Dirección de arte: Roy Walker
Vestuario: Milena Canonero y Ulla-Britt Søderlund
Una película en color del Reino Unido, año 1975
Duración: 183 minutos.

Inicia ciclo de cine: otro mayo sin Kubrick

El Cineclub UCEM invita a la exhibición de la película Senderos de gloria con la cual inicia un ciclo de cine dedicado a la obra de Stanley Kubrick, a once años de su muerte. La cita es el jueves 29 de abril en la sala audiovisual 2 de la UCEM, entrando por Capitán Caldera 75, en el barrio de Tequisquiapan. La función comienza a las 6 de la tarde y la entrada es libre.

Stanley Kubrick ha sido uno de los directores que ha rozado la perfección. Rebelde y comprometido con su trabajo, lo desarrollo en uno de los entornos más impersonales de la industria cinematográfica: el cine comercial de los Estados Unidos. Durante años estableció una batalla con el sistema para imprimir una visión personal a películas que, además, llegaran al gran público.

Entre sus obras hay verdaderos clásicos, muy conocidos por el público, como 2001, odisea en el espacio, La naranja mecánica y El resplandor. En este ciclo presentaremos algunas películas, un poco menos conocidas, que esperamos sean interesantes para el público que va conociendo la obra de Stanley Kubrick. Casualmente, todas las películas tienen un contenido bélico.

Senderos de gloria: sinopsis

En la Francia de 1916, durante la Primera Guerra Mundial, el general Boulard ordena la captura de una inexpugnable posición alemana y encarga esta tarea al ambicioso general Mireau. Éste, a su vez, ordena al coronel Dax que encabece el ataque. La toma de la colina resulta un infierno, y el regimiento regresa a sus posiciones. El alto mando militar, irritado por la derrota, decide castigar y dar ejemplo a los soldados... (Filmaffinity)

Comentario

En 1957 Kubrick toma bajo su dirección la novela del escritor de ascendencia italiana Humprey Cobb, Paths of glory, misma que había fascinado a Kubrick tras leerla en su juventud. Stanley y sus socios consiguen los derechos de la novela por la suma de $10,000.00 dólares y se lanza a filmar con la idea de sacarle el mayor provecho a una historia que conoce a la perfección. Habría que hacer notar que este detalle de comprometerse con proyectos a un nivel personal fue también una carateristica en todas las cintas de Kubrick, haciendo de lado todo trabajo de dirección por el que no sintiera una profunda afinidad.

En Paths of glory el director contó con las excelentes actuaciones de un par de actores veteranos; Adolphe Menjou en el papel del general George Broulard, y GEORGE Macready como el fabuloso General Mireau. Kubrick cubrió parte de las exigencias del estudio al acceder a tener como estrella al poderoso actor Kirk Douglas, quien a la larga sería co-productor de la cinta. También se involucraría en el guión original, cambiando el final elegido al principio por el director por considerarlo excesivamente depresivo. Kirk Douglas volvería a trabajar con Kubrick para la realización de Spartacus filmada en el año de 1960 y en la cual el maniático actor practicamente hizo de lado todo punto de vista de Kubrick.

Egos aparte, la opinión general de la crítica y los cinéfilos con respecto del cambio de final para Paths of glory le dá la razón a Kirk Douglas. Sin duda la idea de Kubrick de mantenerse fiel al original de la novela tiene su punto a favor por querer mantener un aura de realismo histórico en la película, pero el climax logrado por las actuaciones del reparto y la tensión de la historia hacen que ese final final sea coherente, y aún magnifico. (Cinexcepcion)

Ficha técnica

Título original: Paths of glory

También conocida como: La patrulla infernal

Director: Stanley Kubrick

Guión: Stanley Kubrick, Calder Willingham y Jim Thompson (basado en una novela de Humphrey Cobb)

Música: Gerald Fried

Fotografía en blanco y negro: Georg Krause

Intérpretes: Kirk Douglas, Ralph Meeker, Adolphe Menjou, George MacReady, Wayne Morris, Richard Anderson, Joseph Turkel, Timothy Carey, Peter Capell, Susanne Christian, Bert Freed, Emile Meyer.

Productora: MGM presenta una producción Bryna Productions

Duración: 86 mins.

Estados Unidos, 1957

Cineclub UCEM presenta: Requiém por un sueño

Este jueves 22 de abril, en punto de las 18:00 horas (6 de la tarde) se proyecta la película de Darren Aronofsky Requiem por un sueño. La cita es la sala audiovisual 2 de la UCEM, en Capitán Caldera 75, Colonia Tequisquiapan (en San Luis Potosí). La entrada es libre, presentando una identificación. La película es recomendada para público adulto.

Sinopsis

Harry (Jared Leto) vive con su atormentada madre Sara (Ellen Burstyn), y mientras él sueña con una vida mejor, ella está permanentemente a dieta para el día que pueda cumplir su mayor ilusión; aparecer en su concurso televisivo preferido. La ambición de Harry y su novia Marion (Jennifer Connelly) es hacerse ricos vendiendo droga con su amigo Tyrone (Marlon Wayans), y utilizar las ganancias para abrir un negocio propio, pero nunca llega el dinero suficiente para iniciar su plan. A pesas de todo, Harry y Marion no se resignan a vivir una existencia que consideran despreciable, por lo que harán lo impensable para conseguir la vida que anhelan. (FILMAFFINITY)

Entrevista a Darren Aronofsky

¿Por qué tantos cineastas jóvenes y con talento hacen películas sobre drogas, especialmente sobre la heroína?

D. Aronofsky: A esta altura, las películas sobre heroína son casi un género en sí mismas. Pero Réquiem para un sueño no es sobre la heroína ni sobre las drogas. De hecho, nunca me interesó hacer una película sobre drogadictos –creo que son bastante aburridos y poco interesantes-. Lo que me resultaba realmente sorprendente de la novela, y que es lo que traté de hacer en la película, era este contrapunto en la historia de Sara Goldfarb, que deconstruía completamente al film en tanto película de drogas. La historia de Harry, Tyrone y Marion es una historia de heroína muy tradicional, pero al ponerla en paralelo a la historia de Sara, de pronto nos preguntamos "¿Qué es una droga?". Lo que Selby está diciendo es que cualquier cosa puede ser una droga –no tiene que ser coca. La idea de que el mismo monólogo interno atraviese la cabeza de una persona tanto cuando está tratando de dejar las drogas como cuando se está tratando de dejar el cigarrillo, o de hacer dieta para perder 9 kilos, es algo que me resulta fascinante. Me pareció que era algo que no se había visto en el cine, y quise llevarlo a la pantalla.

Lo siento, pero tengo que decir esto: ¿no te parece que la gente sigue regresando a esta subcultura de la droga porque es un buen lugar para buscar metáforas más grandes e historias más significativas?

D. Aronofsky: No creo que ésa sea la razón. Las películas que me saltan a la mente son Drugstore cowboy y Trainspotting.

¿Viste Jesus' son (Alison Maclean, 1999 –con Billy Crudup, Samatha Morton y Dennid Leary)?

D. Aronofsky: Sí, pero Jesus' son no trataba realmente sobre drogas, tampoco.

Exacto, como tampoco lo es Drugstore cowboy, o Trainspotting.

D. Aronofsky: Bueno, pero creo que Trainspotting lo es en buena medida.

Pero también es sobre la esperanza y la vida.

D. Aronofsky: Creo que las drogas actúan como una lucha. Muchas de estas películas tienen un tema similar –que es central también en Réquiem –la batalla entre la adicción y el espíritu humano. En muchas maneras, vimos a Réquiem como una película monstruosa. La "criatura" era invisible; es algo que vive en nuestras cabezas. Adicción. Esa es la batalla humana. Todos nosotros tenemos nuestras adicciones, ya sea la adicción al trabajo o a la TV –estamos lidiando con esta batalla interna de forma permanente.

Aunque no es una drug movie, el uso de drogas la convierte probablemente en una experiencia asoladora, difícil, inquietante. ¿Te propusiste provocar un efecto aplastante?

D. Aronofsky: La película es como un hacer un clavado contra el piso, y más allá, hacia el subsuelo del infierno.

Cuando estaba vendiendo el proyecto, le decía a la gente que lo que yo quería era que se sintiera como saltar de un avión y darte cuenta a mitad de camino de que te olvidaste el paracaídas. En ese punto es donde empieza la película. Y termina cinco minutos después; sigues vivo con tu último aliento durante esos minutos finales. Para mí, de eso se trata la película: una montaña rusa que se estrella contra una pared de ladrillos. Yo quería que no hubiera ningún tipo de catarsis al final, que fuera lisa y llanamente un final tan duro e intenso como fuera posible. Esta es una película punk donde el público es el abismo emocional final.

¿Simplemente decías todo eso de corrido?

D. Aronofsky: Sí, de hecho. He estado diciendo por ahí que esta es una película punk, pero nunca que fuera un abismo emocional. Mira, habiéndome criado en Manhattan solía ir a ver La naranja mecánica al Playhouse de la calle 8va, o iba al Teatro de la calle Waverly a ver Stop making sense o Eraserhead. Eran todas películas excitantes, prohibidas, y creo que es de ahí de donde provienen Pi y Réquiem, de un intento de hacer ese tipo de películas. (Y SIN EMBARGO magazine)

Créditos

Título original: Requiem for a dream.

Dirección: Darren Aronofsky.         

Guión: Hubert Selby Jr. y Darren Aronofsky.

Reparto: Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly, Marlon Wayans, Christopher McDonald y Louise Lasser.

Producción: Eric Watson.

Música: Clint Mansell.         

Fotografía: Matthew Libatique.

Edición: Jay Rabinowitz.

Sonido: Brian Emrich.

Estados Unidos, 2002.

102 minutos.

(IMDB)

El Cineclub UCEM presenta El rey de la comedia

El próximo jueves 25, en punto de las 6 de la tarde, se exhibe El rey de la comedia, de Martin Scorsese, como parte del ciclo La caja idiota y nosotros. La cita es en el aula audiovisual 2 de la UCEM, en Capitán Caldera 75, colonia Tequisquiapan. La entrada es libre.

Sinopsis

Amarga comedia que narra la historia de Rupert Pupkin, un cómico obsesionado con convertirse en el mejor en su campo. Un día Rupert conoce a su ídolo, Jerry Langford, y le suplica la oportunidad de aparecer en su show, pero éste se la niega. Sin embargo no cejará en su empeño, acechando a Jerry hasta que consiga lo que quiere. Finalmente y con la ayuda de su amiga Masha secuestrarán a Langford para poder conseguir sus propósitos (Film Affinity).

Martin Scorsese

Nacido en 1942 en Queens (Nueva York, Estados Unidos), Scorsese es considerado como uno de los cineastas más impresionantes de las últimas décadas. Ya desde Calles peligrosas (Mean Streets, 1973), ha asombrado al público e inspirado a una generación de cineastas, que ha intedado, en vano por lo general, usar la cámara con suenergía y precisión. Algunos directores son grandes contadores de historias, otros son grandes técnicos, él es ambas cosas. Se le deben películas como Taxi Driver
(1976), El último vals (The last waltz, 1978), Toro salvaje (Raging bull, 1980), La última tentación de Cristo (The last temptation of Christ, 1988), Buenos muchachos (Godfellas, 1990) y fue reconocido con el Oscar por Los infiltrados (The departed, 2006) (Con información obtenida de libro de Laurent Tirard Lecciones de cine, editado por Paidós en 2003)

Scorsese habla sobre su fascinación por los comediantes

¡Ellos pueden hacer cualquier cosa! Pueden formular los argumentos más sorprendentes y no se les tiene en cuenta con tal de que hagan reír. No se detienen ante la decencia ni el buen gusto. Nos obligan a ver la incongruencia de la vida, su obscenidad. La risa es liberadora. Riendo se exorcisan los demonios. Y cuanto más irrevertentes, mejor. (…). Otra cosa que me fascina de ellos es que trabajan sin red. Sin partenaires. Sin escritores, puesto que, en general, ellos mismos escriben sus monólogos. No pueden quejarse de la iluminación, ni de la puesta en escena. Están solos sobre las tablas, sin poder abandonar el lugar que se les ha asingnado (…) Es el principio del monólogo de El rey de la comedia. Lo rodé en un solo plano de siete minutos. Tras la primera toma, Bobby (Robert) De Niro bajó del escenario y él, que es uno de los mejores actores del mundo, me dijo: "Nunca en mi vida me he sentido tan aterrorizado, tan humillado" (del libro Conversaciones con Martin Sccorsese, editado por Plot en 1987).

La fama

Cuando se estaba filmando El rey de la comedia, Robert De Niro era toda celebridad, asediada por los fanáticos, al igual que Jerry Lewis. Sólo que ambos tomaban el acoso del público de manera muy distinta. Lewis era capaz de bajar a recibir, en le lobby de un hotel, a un fan con un arma de fuego, dispuesto a disuadirlo de lo dejara en paz. De Niro en alguna ocasión aceptó la invitación de un hombre, al cual no conocía y que le hablaba a todas horas. Al final resultó ser un tipo normal que simplemente quería saludarlo y mandarle recuerdos de parte toda su familia. El rey de la comedia es una película sobre las celebridades, sobre la manera en que la televisión construye famas, aisla a la gente y que provoca, en muchos, el deseo de emular a los que aparecen en ella (con información de los libros Mis placeres de cinéfilo, de Martin Scorsese, publicado por Paidós en 2000 y de Conversaciones con Martin Sccorsese, editado por Plot en 1987).

Ficha técnica

Título original: The king of comedy.

Director: Martin Scorsese.         

Guión: Paul D. Zimmerman.

Productor: Arnon Milchan.

Fotografía: Fred Schuler.

Edición: Thelma Schoonmaker.    

Intérpretes: Robert De Niro (Rupert Pupkin), Jerry Lewis (Jerry Langford), Diahnne Abbott (Rita Keane) y Sandra Bernhard (Masha).

Estados Unidos, 1982.

Duración: 108 minutos.

Los invitamos al nuevo ciclo del Cine Club UCEM: La caja idiota y nosotros. En él se exhibirán películas sobre la relación del público con la televisión.
La cita es los jueves a las 6 de la tarde en Capitán Caldera 75, en la sala 2 de proyecciones. La entrada es libre, sólo hay que traer una identificación.

La UCEM en la 51 Muestra Internacional de Cine

La programación de la Muestra Internacional de Cine en San Luis Potosí incluirá tres cortometrajes realizados por alumnos de la especialidad en Cine Digital de la UCEM.

La muestra inicia el viernes 12 de marzo y concluirá el 29 del mismo mes. Su sede es la Cineteca Alameda (Universidad 575)

Los cortos de alumnos de la UCEM son los siguientes:

• Luces, documental de Luis Javier Rodríguez, el sábado 13 a las 16:30, 18:15 y 20:30 horas, antes de las funciones de Parque Vía.
  
• El acto sublime, ficción de Roberto Montañez, el lunes 15, a las 16:00, 18:15 y 20:30 con El silencio de Lorna.
  
• La vida en El Saucito, documental de Rafael Haro, el domingo 21, antes de las funciones de John Rabe (a las 15:30, 18:15 y 21:00).
  

Con estas funciones, la especialidad en Cine Digital comienza a ser parte del panorama fílmico de nuestra comunidad. Enhorabuena no solo a los realizadores, sino a toda la gente que colaboró en estos proyectos.

Cineclub UCEM presenta Baran

El Cineclub UCEM invita a la proyección de Baran dirigida por Majid Majidi. La cita es en el aula audiovisual 2 de la UCEM (Capitán Caldera 75, en Tequis) el jueves 11 de marzo en punto de las 6 de la tarde. La entrada es libre.

Baran

Lateef vive en Teherán y trabaja en una construcción. Su vida no es fácil, las condiciones de trabajo son arduas. Pero no se comparan con las de los inmigrantes afganos. Cuando uno de ellos enferma y es sustituido por un jovencito, se acaban los privilegios de Lateef. Sin embargo, nace una atracción inexplicable entre ambos.

Baran (Lluvia) está protagonizada por actores no profesionales, algunos de los cuales ya han intervenido en anteriores películas del director Majid Mijidi, quien pretende conseguir así un resultado más auténtico, contando con personas sin nociones preconcebidas sobre cómo colocarse ante la cámara y actuar.

La película, producida por el propio Majidi junto a Fouad Nahas, fue candidata al Premio del Cine Europeo a la mejor película internacional. Consiguió también los premios al mejor director y al mejor guión en el Festival de Cine de Gijón y el de mejor película en el Festival de Cine de Montreal (Como hacer cine).

Majid Majidi

Majid Majidi, realizador de culto, es uno de los directores más populares entre los jóvenes que frecuentan los cine clubes, las salas de arte y ensayo y las tertulias en busca de películas sin lazo alguno con las historias comerciales. Este realizador iraní es conocido por dos obras maestras de la sensibilidad, el populismo, la ternura y la solidaridad: Los niños del cielo (1997) y El color del paraíso (1999). Una tercera historia que se enrosca en esos mismos personajes cotidianos y miserables: Baran (2001). Este es un fragmento de una entrevista publicada por abc Guionistas:

¿Por qué tan preocupado en sus películas con la situación de los niños?

Siempre he estado obsesionado con su inocencia y espontaneidad, y creo que la mayoría de los adultos puede aprender mucho de ellos.

¿Cómo trabaja sus proyectos, sus guiones, solo o tiene un equipo que colabora?

El tema básico lo decido solo y hago mi propia investigación para conocer mejor el asunto. Escribo un borrador del guión que le muestro a un grupo de amigos, escucho sus sugerencias y durante más de un año me dedico a la versión final del guión. Para "Barán" y la nueva película , mi coproductor y amigo Fouad Nahas me ha ayudado mucho.

¿Cómo crea los personajes, cómo filma con sus actores que no son profesionales?

Improviso mucho con los que son o no son profesionales y siempre estoy dispuesto a cambiar una escena o un diálogo si ellos no se sienten cómodos. Generalmente los actores no profesionales nunca leen el guión antes de llegar al set y así me aseguro de su espontaneidad.

¿Cómo reaccionan los espectadores y el gobierno ante sus películas?

Siempre recibo reacciones positivas de unos y otro. Cuando hago una película, pienso en la gente de Irán y me llena de felicidad si son comprendidas y bien recibidas en otros países.

¿Cuál es su nuevo proyecto?

Estoy finalizando una película, "One Life More", que presentaré en el festival de Teherán en febrero de 2005. Será diferente a mi obra anterior porque todos los actores son profesionales y la presencia de los niños, mínima. Por supuesto, la película en el fondo trata sobre la niñez.

¿Tiene ídolos o modelos en directores extranjeros?

Siempre me han gustado los clásicos de Hollywood, como John Ford. También me gustan los grandes directores europeos, como Robert Bresson y Vittorio de Sica.

¿Qué conoce del cine latino?

Conozco muy pocas películas latinoamericanas, porque casi no llegan a los cines en Irán, aunque he podido ver algunas películas brasileñas que han recorrido el mundo, como Estación central, de Walter Salles. Me gustaría conocer mejor el cine colombiano, pero no veo cómo… quizás en los festivales a los que acudo a veces.

Ficha técnica

Tìtulo original: Baran.

Traducción literal: Lluvia

Dirección: Majid Majidi.

Guión: Majid Majidi.

Fotografía: Mohammad Davudi.

Producción: Majid Majidi y Fouad Nahas.

Edición: Hassan Hassandoost.

Intérpretes: Hossein Abedini, Zahra Bahrami, Mohammad Amir Naji, Hossein Mahjoub, Abbas Rahimi, Gholam Ali Bakhshi y Jafar Tawakoli.

Duración: 94 minutos

Una producción iraní del año 2002

(Fuente IMDB)

Cineclub UCEM presenta El marido de la peluquera

Este jueves 4 de marzo se proyecta la película El marido de la peluquera, dirigida por Patrice Leconte. La proyección se llevará a cabo en la sala audiovisual 2 de la UCEM (Capitán Caldera 75, Tequisquiapan), en punto de las 6 de la tarde. La entrada es libre.



Sinopsis:
Antonine (Jean Rochefort) ha crecido con una secreta pasión: casarse con una peluquera. Cuando ya es un señor maduro su deseo se hace realidad casándose con la bellísima peluquera (Anna Galiena). La pareja comparte una felicidad absoluta, viviendo una situación tan idílica como un sueño. (FILMAFFINITY)



Patrice Leconte:
Extractos de una nota publicada en El País:
Para Patrice Leconte (Tours, 1947), el cine es, por encima de todo, la identidad de una cultura y por eso se considera un privilegiado. "Es una gran suerte ser cineasta francés", afirma el director. "Soy un privilegiado, estoy dentro de un sistema en el que se trabaja y en libertad. Francia ha sabido cuidar como ningún otro país europeo su tradición cinematográfica".
"A un director, como a un espectador, le gusta todo tipo de cine", dice. "Si un espectador viera El marido de la peluquera y luego este filme pensaría que me ocurre algo raro, pero no es así. Amo el cine y el cine es muchas cosas".
A este cineasta (que fue dibujante antes que realizador) le han ofrecido varias veces trabajar en Estados Unidos, pero que siempre lo ha rechazado. "Allí nunca tendría la libertad que tengo en Francia". Pero Leconte también rechaza el intento de convertir Europa en algo más que una comunidad económica. "Se debe construir una Europa comercial, pero jamás artística. La idea de un cine europeo en sí mismo, eso que se llama europudding, me parece simplemente absurda. Las raíces culturales se expresan en el cine, y por eso sería un fracaso crear una identidad artificial, sólo se producirían filmes sin identidad. Y una película es siempre la expresión artística de una identidad cultural".
Ficha técnica:
Título original.- Le mari de la coiffeuse
Director.- Patrice Leconte.
Guión.- Claude Klotz y Patrice Leconte.
Productor.- Thierry de Ganay.
Fotografía.- Eduardo Serra.
Edición.- Joëlle Hache.
Sonido.- Pierre Lenoir.
Música.- Michael Nyman.
Intérpretes.- Jean Rochefort, Anna Galiena, Roland Bertin, Maurice Chevit, Philippe Clévenot, Jacques Mathou, Julien Gora, Claude Aufaure, Albert Delpy y Henry Hocking.
Una producción francesa de 1990.
Duración: 80 minutos.

Hoy jueves: Malena en el cineclub UCEM

El Cineclub UCEM - este jueves 25 de febrero - Malena, de Guisseppe Tornatore. La entrada es libre. La cita: Capitán Caldera 75, aula audiovisual 2. En punto de la 6 de la tarde. La entrada es libre.



Sinopsis
Malena es la belleza más encantadora e irresistible de Castelcuto, un aburrido pueblo de la soleada costa siciliana. Es nueva en la población y estando su marido en la guerra, cada paseo que da por el pueblo se convierte en un espectáculo, acompañado por las lujuriosas miradas de los hombres de la localidad y de los resentidos cotilleos de sus envidiosas esposas. Un ejército de flacos adolescentes en bicicleta la sigue allí donde vaya, con la única intención de observar su exquisita y arquetípica belleza. Entre ellos se encuentra Renato Amoroso, un chico de trece años con mucha imaginación que lleva su deseo a unos límites inesperados de obsesiva fantasía (http://www.labutaca.net/51berlinale/malena.htm)




Ficha técnica
Dirección: Giuseppe Tornatore.
Países: Italia/USA.
Año: 2000.
Duración: 105 min.
Intérpretes: Monica Bellucci (Malena Scordia), Giuseppe Sulfaro (Renato Amoroso), Luciano Federico (padre de Renato), Matilde Piana (madre de Renato), Pietro Notarianni (profesor Bonsignore), Gaetano Aronica (Nino Scordia), Gilberto Idonea (abogado Centorbi), Angel Pellegrino (secretario político), Gabriella Di Luzio (amante del barón).
Guión: Giuseppe Tornatore; basado en una historia de Luciano Vincenzoni.
Producción: Harvey Weinstein y Carlo Bernasconi.
Música: Ennio Morricone.
Fotografía: Lajos Koltai.
Montaje: Massimo Quaglia.
Diseño de producción: Francesco Frigeri.
Dirección de producción: Marco Olivieri.

Cineclub UCEM presenta: El camino a casa

El jueves 11 de febrero a las 6 de la tarde se proyecta la primera película del ciclo 4 Amores Primeros. La cita es en la sala audiovisual 2 de la UCEM (Capìtán Caldera 75, Tequis). La entrada es libre.

Sinopsis:
Luo Yusheng es un hombre de negocios que regresa a su pueblo natal en el norte de China para asistir al funeral de su padre, el profesor del lugar. Se encuentra con la insistencia de su anciana madre sobre que los ritos deben ser observados escrupulosamente, sin darse cuenta de que los tiempos han cambiado. Pero pronto comprende que el respeto es un valor fundamental para su madre y los habitantes del pueblo. Al mismo tiempo irá descubriendo la historia de amor de sus padres en un entorno particularmente arduo: la revolución cultural china (http://www.filmaffinity.com/es/film616222.html).



Ficha técnica:

Título original: Wo de fu qin mu qin.
China, 1999.
Director: Yimou Zhang.
Productor: Yu Zhao.
Guión: Shi Bao.
Director de fotografía: Yong Hou.
Sonido: Lala Wu.
Edición: Ru Zhai.
Intérpretes: Ziyi Zhang, Honglei Sun, Hao Zheng, Yulian Zhao y Bin Li.

Ciclo de cine: 4 amores primeros

Cuatro películas de amor para estas semans entre febrero y marzo.
Visiones que van más allá de la típica cursdilería y el mundo color de rosa.
El amor como ilusión, dolor y como anuncio de la vida adulta.
Los esperamos del jueves 11 de febrero al 4 de marzo a las 6 de la tarde en la UCEM.
La entrada es libre.

Cineclub UCEM presenta: El sentido de la vida

Concluye el ciclo dedicado a Monty Phyton, con la exhibición de la que fue su última película: El sentido de la vida. La función es en el aula 2 de proyecciones de la UCEM (Capitán Caldera 75, barrio de Tequis) el jueves 11 de febrero a las 6 de la tarde. La entrada es libre, presentando una identificación.

Los Phyton tuvieron un gran éxito con sus dos primeras películas. La última fue particularmente ardua de realizar. Se trataba de un compromiso adquirido con su compañía (por el cual ya habían recibido adelantos económicos) y las ideas fluían con dificultad. Las relaciones entre los miembros del grupo (John Cleese, Michael Palin, Terry Jones, Terry Gilliam, Eric Idle y Graham Chapman) no eran las mejores y el grupo se perfilaba hacía su separación.

Después de discusiones y sesiones de trabajo se decidió organizar un guión a partir de sketchs o historias pequeñas, independientes entre sí, pero ordenadas por un concepto, que por cierto era bastante amplio y ambiguo: el sentido de la vida.
La película resiente la falta de una estructura dramática fuerte, como la tiene La vida de Brian, tampoco fue hecha con el impluso vital que se siente en Monty Phyton y el Santo Grial, pero el presupuesto para su realización fue mayor y, sin duda, tiene momentos memorables. Destacan: la cena del Sr. Cresonte, la clase de educación sexual, los números musicales Cada esperma es sagrado y La canción del pene.
En esta película se perfila, rotundamente, el talento de Terry Gilliam, que dirigió el cortometraje con el que empieza la película y que fue un derroche de producción, efectos especialies y dirección de arte. El resto de los Phyton se quejó de que resultó demasiado caro.

Ficha técnica
Título original: The Meaning of Life.
Dirección: Terry Jones y Terry Gilliam.
Guión: Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Gilliam, Terry Jones y Michael Palin.
Producción: John Goldstone.
Fotografía: Peter Hannan y Roger Pratt.
Edición: Julian Doyle.
Intérpretes: Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Gilliam, Terry Jones, Michael Palin, Connie Booth, Carol Cleveland y Neil Innes.
Reino Unido, 1983.

Cineclub UCEM presenta: Monty Phyton y el Santo Grial

El ciclo de cine dedicado al grupo de comediantes inglés Monthy Phyton presenta la que fue su primera película: Monty Phyton y el Santo Grial (Reino Unido, 1975). La cita es en el aula 2 de proyecciones de la UCEM (Capitán Caldera 75, barrio de Tequis) el jueves 4 de febrero a las 6 de la tarde. La entrada es libre, presentando una identificación.



Después del éxito de su programa televisivo, “El circo ambulante de los Monty Phyton”, el espectáculo del grupo empezó a abarcar otras áreas de la industria del entretenimiento. Monty Phyton fue un fenómeno en la industria discográfica (siempre cantaban en sus emisiones televisivas y películas) del mundo teatral y del cine.
Monty Phyton y el Santo Grial (también conocida como Los caballeros de la mesa cuadrada) fue su primera película. Se trata de una sátira del ciclo Bretón que da cuenta de la leyenda del Rey Arturo, que junto a sus caballeros buscan el Santo Grial. Este mínimo pretexto argumental es sugficiente para que los seis Pythons (John Cleese, Michael Palin, Terry Jones, Terry Gilliam, Eric Idle y el ya fallecido Graham Chapman) lleven a cabo algunos gags memorables: la defensa de un castillo con animales de granja, el ataque de un conejo antropófago, la canción de Camelot, y muchos otros más.
El humor aparentemente surrealista y sinsentido de los Monty siempre puede analizarse a partir de su crítica a las instituciones y a la vida moderna, además de proporcionar (a 35 años d distancia) uno de los grandes momentos de diversión en el cine.



Ficha técnica
Título original: Monty Python and the Holy Grail.
Dirección: Terry Gilliam y Terry Jones.
Guión: Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Gilliam, Terry Jones y Michael Palin.
Producción: Mark Forstater.
Fotografía: Terry Bedford.
Edición: John Hackney.
Intérpretes: Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Gilliam, Terry Jones, Michael Palin, Connie Booth, Carol Cleveland y Neil Innes.
Reino Unido, 1975.

Inicia el Ciclo de Cine Monty Phyton

El Cine Club UCEM inicia el ciclo Monthy Phyton con la exhibición de La vida de Brian (Life of Brian, 1979) próximo jueves 28 de enero a las 6 de la tarde en la sala audiovisual 2 de la UCEM. La entrada es libre y la dirección es Capitán Caldera 75, en el barrio de Tequis.

Monty Python es un grupo de comediantes (en su mayoría de origen inglés) conformado por Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Michael Palin, Terry Jones y Terry Gilliam, que escribieron, actuaron y dirigieron espectáculos televisivos, radiofónicos y teatrales, así como tres películas.
Su humor incluye en ocasiones crítica social, aunque realmente se centra en el surrealismo o la falta de sentido de la vida misma. Ello no impidió que películas suyas como La vida de Brian fueran censuradas en países como Alemania.
Particularmente, La vida de Brian tiene un elemento provocador: se trata de la vida de Brian Cohen, quien nace en Judea en el año cero de nuestra era, en un pesebre muy cercano a aquel en que nació Jesucristo. Esto da pie a que las vidas de ambos corran paralelas y, en más de una ocasión, sean confundidos.
La irreverencia de los Monty Python tiene uno de sus puntos más aclamados (y polémicos) en el número musical "Always Look On The Bright Side Of Life" (Siempre mira el lado positivo de la vida) que es interpretado por un coro de crucificados.
Ficha técnica:
Título original: Life of Brian
Año de lanzamiento: 1979.
Nacionalidad: Reino Unido.
Duración: 94 minutos.
Director: Terry Jones
Guión: Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones y Michael Palin.
Reparto: Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones y Michael Palin.
Producción: Tarak Ben Ammar, John Goldstone, Tim Hampton, George Harrison y Denis O'Brien.
Fotografía: Peter Biziou.
Sonido: Garth Marshall y Tony Orton.

Alumnos de Cine UCEM presentan Borradores Fílmicos

La especialidad en Cine Digital de la UCEM (Universidad del Centro de México) organiza la segunda exhibición de cortometrajes Borradores fílmicos, conformada por 10 películas de breve duración realizadas como ejercicios escolares por alumnos de cine.

Los cortometrajes son el resultado de las prácticas que han llevado a cabo los alumnos de la especialidad con la asesoría de profesionales reconocidos a nivel nacional, como Jean Marc Rosseau y Mario Víveros.
La lista completa de los cortos, que pertenecen tanto al género documental como al de la ficción, son los siguientes:
El inquilino y Una luz para los sentidos, dirigidos por Marcela Contreras.
Ya te voy a hacer caso y La vida en El Saucito, realizados por Rugi Haro.
Luces y San Vago, filmados por Luis Javier Rodríguez.
Vía los sueños de Juan José Gámez.
Gum y El traicionero, dirigidos por Roberto Montañez
Dominó, un ejercicio colectivo de puesta en cámara.
El programa de la especialidad en Cine Digital contempla una importante cantidad de horas de práctica para que sus alumnos dominen la técnica y el lenguaje fílmico. Los cortometrajes son producto precisamente de esta actividad constante. Todos fueron relizados con un esquema de muy bajo costo y en ocasiones con poco personal. Por ello se llaman Borradores fílmicos. Para algunos de sus realizadores será la primera vez que presenten en público su material.
La presentación de los Borradores fílmicos se llevará a cabo en el CANTE (Centro de Arte y Nuevas Tecnologías), ubicado en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario (Calzada de Guadalupe 705, Col. Julián Carrillo), el día jueves 21 enero en punto de las 8 de la noche. La entrada es libre.

Cortometrajes 2010: borradores fílmicos

Los borradores fílmicos son trabajos que se llevaron a cabo en diversas materias de la especialidad en Cine Digital de la UCEM.
Algunos son bastante logrados, otros fueron hechos para aprender una técnica o procedimiento específico.
Es una buena oportunidad de conocer cómo se gesta la creativiad y el oficio de los cineastas potosinos en ciernes.
El jueves 21 de enero, a las 8 de la noche en el CANTE, se presentan:
• Luces, de Luis Javier Rodríguez López.
• La vida en el Saucito, de Rafael Haro.
• Vía los sueños, de Juan José Gámez.
• Ya te voy a hacer caso, de Rafael Haro.
• San Vago, de Luis Javier Rodríguez López.
• Dominó, ejercicio colectivo de puesta en cámara.
• Gum, de Roberto Montañez


En la foto: el rodaje de Dominó.

Exhibición de Borradores Fílmicos

Los alumnos de la tercera generación de la especialidad en Cine digital de la UCEM presentan sus Borradores Fílmicos.
Se trata de seis cortometrajes realizados a lo largo de un año en las diversas materias de la especialidad.
Proximamente publicaremos los nombres de los cortometrajes.
Por lo pronto los invitamos: la cita es en el CANTE (Centro de Artes y Nuevas Tecnologías ubicado en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario), el jueves 21 de enero a las 20:00 horas, ocho de la noche.
Dale click a la imagen, baja el flyer y corre la voz. Te esperamos.

Alumnos de cine digital en el cine nacional

Hidalgo-Moliere es una de películas que se estrenarán como parte de las celebraciones del Bicentenerio de la Independencia. Cuatro semanas de su filmación se llevaron a cabo en San Luis Potosí y parte del equipo fueron alumnos y egresados de la especialidad en Cine Digital de la UCEM.

Ulises Castillo Zúñiga colaboró como asistente personal del productor, Luis Javier Rodríguez López en el departamento de cámara, como asistente del director de fotografía. Juan Manuel Ramírez García en el departamento de sonido. Juan José Gámez Leija fue el fotógrafo de stills. Marcela Edith Contreras Gómez trabajó en el departamento de producción. Héctor Daniel Ramos Gómez fue asistente de video asist y Yulieth Delgado Sánchez con Rafael Haro Campos realizaron el detrás de cámaras.



Esta experiencia les permitió trabajar al lado de destacados cineastas mexicanos como el director Antonio Serrano (Sexo, pudor y lágrimas), el productor Luis Urquiza (El viaje de Teo), el sonidista Antonio Diego (ganador del Ariel por Desierto adentro) y la directora de arte Brigitte Broch (ganadora del Oscar por Moulin Rouge!). El reparto estuvo encabezado por Demián Bichir (Sexo, pudor y lágrimas) y Ana de la Reguera (Backyard). La película Hidalgo-Moliere está programada para estrenarse en el segundo semestre de 2010.