Inicia ciclo de cine: otro mayo sin Kubrick

El Cineclub UCEM invita a la exhibición de la película Senderos de gloria con la cual inicia un ciclo de cine dedicado a la obra de Stanley Kubrick, a once años de su muerte. La cita es el jueves 29 de abril en la sala audiovisual 2 de la UCEM, entrando por Capitán Caldera 75, en el barrio de Tequisquiapan. La función comienza a las 6 de la tarde y la entrada es libre.

Stanley Kubrick ha sido uno de los directores que ha rozado la perfección. Rebelde y comprometido con su trabajo, lo desarrollo en uno de los entornos más impersonales de la industria cinematográfica: el cine comercial de los Estados Unidos. Durante años estableció una batalla con el sistema para imprimir una visión personal a películas que, además, llegaran al gran público.

Entre sus obras hay verdaderos clásicos, muy conocidos por el público, como 2001, odisea en el espacio, La naranja mecánica y El resplandor. En este ciclo presentaremos algunas películas, un poco menos conocidas, que esperamos sean interesantes para el público que va conociendo la obra de Stanley Kubrick. Casualmente, todas las películas tienen un contenido bélico.

Senderos de gloria: sinopsis

En la Francia de 1916, durante la Primera Guerra Mundial, el general Boulard ordena la captura de una inexpugnable posición alemana y encarga esta tarea al ambicioso general Mireau. Éste, a su vez, ordena al coronel Dax que encabece el ataque. La toma de la colina resulta un infierno, y el regimiento regresa a sus posiciones. El alto mando militar, irritado por la derrota, decide castigar y dar ejemplo a los soldados... (Filmaffinity)

Comentario

En 1957 Kubrick toma bajo su dirección la novela del escritor de ascendencia italiana Humprey Cobb, Paths of glory, misma que había fascinado a Kubrick tras leerla en su juventud. Stanley y sus socios consiguen los derechos de la novela por la suma de $10,000.00 dólares y se lanza a filmar con la idea de sacarle el mayor provecho a una historia que conoce a la perfección. Habría que hacer notar que este detalle de comprometerse con proyectos a un nivel personal fue también una carateristica en todas las cintas de Kubrick, haciendo de lado todo trabajo de dirección por el que no sintiera una profunda afinidad.

En Paths of glory el director contó con las excelentes actuaciones de un par de actores veteranos; Adolphe Menjou en el papel del general George Broulard, y GEORGE Macready como el fabuloso General Mireau. Kubrick cubrió parte de las exigencias del estudio al acceder a tener como estrella al poderoso actor Kirk Douglas, quien a la larga sería co-productor de la cinta. También se involucraría en el guión original, cambiando el final elegido al principio por el director por considerarlo excesivamente depresivo. Kirk Douglas volvería a trabajar con Kubrick para la realización de Spartacus filmada en el año de 1960 y en la cual el maniático actor practicamente hizo de lado todo punto de vista de Kubrick.

Egos aparte, la opinión general de la crítica y los cinéfilos con respecto del cambio de final para Paths of glory le dá la razón a Kirk Douglas. Sin duda la idea de Kubrick de mantenerse fiel al original de la novela tiene su punto a favor por querer mantener un aura de realismo histórico en la película, pero el climax logrado por las actuaciones del reparto y la tensión de la historia hacen que ese final final sea coherente, y aún magnifico. (Cinexcepcion)

Ficha técnica

Título original: Paths of glory

También conocida como: La patrulla infernal

Director: Stanley Kubrick

Guión: Stanley Kubrick, Calder Willingham y Jim Thompson (basado en una novela de Humphrey Cobb)

Música: Gerald Fried

Fotografía en blanco y negro: Georg Krause

Intérpretes: Kirk Douglas, Ralph Meeker, Adolphe Menjou, George MacReady, Wayne Morris, Richard Anderson, Joseph Turkel, Timothy Carey, Peter Capell, Susanne Christian, Bert Freed, Emile Meyer.

Productora: MGM presenta una producción Bryna Productions

Duración: 86 mins.

Estados Unidos, 1957

Cineclub UCEM presenta: Requiém por un sueño

Este jueves 22 de abril, en punto de las 18:00 horas (6 de la tarde) se proyecta la película de Darren Aronofsky Requiem por un sueño. La cita es la sala audiovisual 2 de la UCEM, en Capitán Caldera 75, Colonia Tequisquiapan (en San Luis Potosí). La entrada es libre, presentando una identificación. La película es recomendada para público adulto.

Sinopsis

Harry (Jared Leto) vive con su atormentada madre Sara (Ellen Burstyn), y mientras él sueña con una vida mejor, ella está permanentemente a dieta para el día que pueda cumplir su mayor ilusión; aparecer en su concurso televisivo preferido. La ambición de Harry y su novia Marion (Jennifer Connelly) es hacerse ricos vendiendo droga con su amigo Tyrone (Marlon Wayans), y utilizar las ganancias para abrir un negocio propio, pero nunca llega el dinero suficiente para iniciar su plan. A pesas de todo, Harry y Marion no se resignan a vivir una existencia que consideran despreciable, por lo que harán lo impensable para conseguir la vida que anhelan. (FILMAFFINITY)

Entrevista a Darren Aronofsky

¿Por qué tantos cineastas jóvenes y con talento hacen películas sobre drogas, especialmente sobre la heroína?

D. Aronofsky: A esta altura, las películas sobre heroína son casi un género en sí mismas. Pero Réquiem para un sueño no es sobre la heroína ni sobre las drogas. De hecho, nunca me interesó hacer una película sobre drogadictos –creo que son bastante aburridos y poco interesantes-. Lo que me resultaba realmente sorprendente de la novela, y que es lo que traté de hacer en la película, era este contrapunto en la historia de Sara Goldfarb, que deconstruía completamente al film en tanto película de drogas. La historia de Harry, Tyrone y Marion es una historia de heroína muy tradicional, pero al ponerla en paralelo a la historia de Sara, de pronto nos preguntamos "¿Qué es una droga?". Lo que Selby está diciendo es que cualquier cosa puede ser una droga –no tiene que ser coca. La idea de que el mismo monólogo interno atraviese la cabeza de una persona tanto cuando está tratando de dejar las drogas como cuando se está tratando de dejar el cigarrillo, o de hacer dieta para perder 9 kilos, es algo que me resulta fascinante. Me pareció que era algo que no se había visto en el cine, y quise llevarlo a la pantalla.

Lo siento, pero tengo que decir esto: ¿no te parece que la gente sigue regresando a esta subcultura de la droga porque es un buen lugar para buscar metáforas más grandes e historias más significativas?

D. Aronofsky: No creo que ésa sea la razón. Las películas que me saltan a la mente son Drugstore cowboy y Trainspotting.

¿Viste Jesus' son (Alison Maclean, 1999 –con Billy Crudup, Samatha Morton y Dennid Leary)?

D. Aronofsky: Sí, pero Jesus' son no trataba realmente sobre drogas, tampoco.

Exacto, como tampoco lo es Drugstore cowboy, o Trainspotting.

D. Aronofsky: Bueno, pero creo que Trainspotting lo es en buena medida.

Pero también es sobre la esperanza y la vida.

D. Aronofsky: Creo que las drogas actúan como una lucha. Muchas de estas películas tienen un tema similar –que es central también en Réquiem –la batalla entre la adicción y el espíritu humano. En muchas maneras, vimos a Réquiem como una película monstruosa. La "criatura" era invisible; es algo que vive en nuestras cabezas. Adicción. Esa es la batalla humana. Todos nosotros tenemos nuestras adicciones, ya sea la adicción al trabajo o a la TV –estamos lidiando con esta batalla interna de forma permanente.

Aunque no es una drug movie, el uso de drogas la convierte probablemente en una experiencia asoladora, difícil, inquietante. ¿Te propusiste provocar un efecto aplastante?

D. Aronofsky: La película es como un hacer un clavado contra el piso, y más allá, hacia el subsuelo del infierno.

Cuando estaba vendiendo el proyecto, le decía a la gente que lo que yo quería era que se sintiera como saltar de un avión y darte cuenta a mitad de camino de que te olvidaste el paracaídas. En ese punto es donde empieza la película. Y termina cinco minutos después; sigues vivo con tu último aliento durante esos minutos finales. Para mí, de eso se trata la película: una montaña rusa que se estrella contra una pared de ladrillos. Yo quería que no hubiera ningún tipo de catarsis al final, que fuera lisa y llanamente un final tan duro e intenso como fuera posible. Esta es una película punk donde el público es el abismo emocional final.

¿Simplemente decías todo eso de corrido?

D. Aronofsky: Sí, de hecho. He estado diciendo por ahí que esta es una película punk, pero nunca que fuera un abismo emocional. Mira, habiéndome criado en Manhattan solía ir a ver La naranja mecánica al Playhouse de la calle 8va, o iba al Teatro de la calle Waverly a ver Stop making sense o Eraserhead. Eran todas películas excitantes, prohibidas, y creo que es de ahí de donde provienen Pi y Réquiem, de un intento de hacer ese tipo de películas. (Y SIN EMBARGO magazine)

Créditos

Título original: Requiem for a dream.

Dirección: Darren Aronofsky.         

Guión: Hubert Selby Jr. y Darren Aronofsky.

Reparto: Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly, Marlon Wayans, Christopher McDonald y Louise Lasser.

Producción: Eric Watson.

Música: Clint Mansell.         

Fotografía: Matthew Libatique.

Edición: Jay Rabinowitz.

Sonido: Brian Emrich.

Estados Unidos, 2002.

102 minutos.

(IMDB)